平日里画画倒还常有些杂七杂八的想法，但真要动起笔来写文章，竟不知从何谈起。“纸上谈兵”并非容易，画家谈画，远不及理论家论画的高深玄妙，只是实实在在的谈点创作中的一些感悟，就算作创作随想吧。

　　从美院毕业到画院已有十几年，这中间有许多创作的甘苦，也有一些个人的感悟，在完成一些创作之后，我更深感造型问题的重要。记得大学三年级时有一位先生上课时对我们说： “你们好多人造型问题没有解决。”当时听了此话颇为不解，觉得我们好多人上学前就曾从事美术工作，又进大学学了几年，造型问题还没有解决，这个问题不是很严重吗?那么平时的作业与创作靠什么完成?不已具备一定的造型能力吗?这疑问也便深藏心里，毕业后数年，终有一日，悟出此道，觉得老师讲得甚是有理，以前对造型问题的理解太简单，以为能具写生能力便具造型能力是浅薄之想。一般意义的写生只是一般如实描写，而造型则是艺术塑造，是对生活原形的概括与提炼，而中国画的造型更具特色,是用笔墨来表现的。靠一条线的转折、顿挫、虚实、粗细、长短，来达到造型的全部目的，对画家提出更高的艺术要求。特别是肖像画，更是如此，只用几条线的变化，要表现人物的精神、性格，既要像，又要似，是比较难的。笔垦既限定了表现，又使表现更有意味，传统中国画在造型中有很多表现方法，在肖像画中也有很多艺术珍品，作为当代中国画家，要表现当代精神，仅仅停留在传统之上是远远不够的。我在搞了一些人物画创作之后，又从肖像画入手，着重研究现代肖像画的造型与表现问题，从中对传统笔墨与现代造型意识又有些新的感受。

　　作为一个画家，造型问题不是一个阶段就可以解决的问题，不同的阶段，不同的认识，便会在造型中有所表现，不同时期的作品造型也便不同。同时造型特征也是一种艺术符号，代表着一个画家的性格、修养、气质、风格。画家要不断地修炼自己;也要不断的修炼造型，所以，造型问题将伴随一个画家创作的始终。