毕业十年，第一次参加母校召开的关于工笔画专题的研讨会，颇感亲切。毕业后我一直从事工笔画的研究与创作，面壁十年，对工笔画问题有很多的思考与感悟，很想就工笔画的教学问题谈一点自己的看法。

　　 一、素描基础课与专业课的结合问题

　　绘画是造型艺术，艺术院校的学生素描基础课训练目的是解决造型问题，各种绘画专业造型手段、方法又各不相同，因此不同专业素描基础课的训练方法也应有所不同。中国画是以线造型为主，因此，在素描基础课训练中，也应根据其专业特点，采取适合专业特点的以线为主的素描表现方法，依靠线的转折、强弱、虚实、粗细、顿挫等等方法，塑造出客观对象的质感、量感、空间感、体积感……充分发挥线造型的表现力，学生掌握了线造型能力，在创作中就会轻而易举的完成造型任务，得心应手的进行创造，反之，在素描基础课训练中，如果不根据专业特点，笼而统之，一概按照油画专业的素描教学要求，不是以线为主去塑造形体、空间，而是用明暗光影、调子去塑造形体空间，如果素描课没有针对工笔专业课的实际需要，没有解决线造型问题，当学生上工笔专业课时，就还得从头开始研究如何用线塑造形体空间，这样的素描课与专业课没有有机的联系在一起，这样的训练素描基础课不但不能很好的起到对国画工笔专业课的促进作用，相反，还会使学生的素描基础课训练与专业课训练产生矛盾。在素描基础课向专业课过渡，或专业课向素描课过渡的初期，总有一个观察与表现方法产生矛盾产生混乱的过程，这势必影响到学习的进程。在我们上大学时就曾遇到这种情况，这一点是深有体会的。记得大学三年级时，一位国画专业的老师在上课时曾说过这样一句话：“你们班好多同学没有解决造型问题。”当时听了老师的话，只是一种疑虑、不理解，还多少有些不服气，可是毕业后，在创作一些作品后，有一天突然领悟到了老师的这句话的深意，感到老师说得太对了。那时我们虽学了三年画，甚至以前画过画，但确实没有解决用中国民族绘画特有的观察、表现方法去塑造形象的问题。中国画专业不同于西洋画造型的观察方法与表现方法，有着其特殊的造型方法和手段，如何发挥中国画专业特点，将素描基础课和专业课结合，解决根本的造型能力问题，这是非常重要的。

　　二、工笔专业训练与创作结合问题

　　工笔画专业训练有很多写生课，诸如花鸟课、山水课、人物课、人体课等等，我以为，在这些写生课中也同时包含着创作内容，学生进入艺术院校不仅是学技术，更重要的是学艺术，学生在学习掌握一定的艺术表现技法、技巧的同时，也就学到了艺术。艺术与技术是分不开的。所以学生从入学开始，所接触的、一切课程都同艺术创作紧密联系在一起的。学生即使是学习基础专业，也同时带有创作因素。课堂写生习作也有与创作相结合的问题。

　　我们所要培养的也正是学生们每个人潜在的艺术创作的个人能力，也即是艺术个性。这个艺术创造的能力，艺术个性的培养是从平时的专业基础课，甚至从素描基础课就开始了的。不能等到上创作课时才想到培养学生的艺术创作力和艺术个性、那就为时晚矣。艺术创作能力是一点一滴培养起来的。艺术风格的形成，也是渐进的过程。因此，我认为，在上专业基础课训练时不能以一种方法，一种格式来要求学生，要发挥每一个学生的创造力、想象力，根据每一个学生的实际水平，实际能力，因材施教，在习作练习中尽可能给学生以最广阔的想象和创造的天地，这样，即是面对同一模特，学生们也可画出不同感受，不同表现的习作来，而富于创造力的习作也就是一幅良好的作品，经过这样的习作练习，就会使学生既掌握了专业技巧，锻炼了写生能力，还培养了创作精神。学生较早的接触创作，会促进学生观察生活，认识生活和表现生活能力，所以我认为，将专业课训练与创作相结合是有益的。